“多面体”展览海报

网红打卡自拍、高档楼盘和城市旧改、坏掉的停车场抬杆……10月31日，以“多面体”为主题的袁嘉敏、钱舜增两位画家联展在海上世界文化艺术中心的巢美术馆拉开帷幕。两位还在读高中的小画家创作的21件艺术作品，以油画、摄影、装置、手工等不同艺术形式，对虚拟社交文化、城市高速扩张、信息爆炸等社会现象进行了一次深度思考，给现场观展者带来震撼。

本次画展由小燕画院、巢美术馆共同主办，小燕画院·巢执行院长段静怡、巢美术馆执行馆长程念共同策展，卓铭达、梁隽葳、李金涛提供学术指导。

据悉，画展展期4天，将持续至11月3日结束。

两位小画家在和观众交流

走进展厅，两幅名为《Carmen》和《Irene》大型油画扑面而来。这是袁嘉敏和钱舜增为对方创作的互画人像，表现的是日常夸张的戏剧化片段，讽刺今天烂俗、虚假的虚拟社交文化。

“INS上充斥着大量的网红打卡自拍，我们找了个洗手间，按照网红的摆拍方式，拿着一些毫无意义的物品进行摆拍，例如手持奶茶炫耀，或是和马桶合影，最后组合成一组朋友圈9宫格式的画面。”袁嘉敏这样阐释这组作品。

热心城市公共话题的市民、生活在深圳的外国友人前来观展

在本次画展策展人之一、小燕画院·巢执行院长段静怡看来，《Carmen》和《Irene》这一组作品，集中体现了这次画展的策划初衷。“在互联网文化快速发展的今天，我们的社交变成了虚拟，娱乐变成了虚拟，交易变成了虚拟，工作变成了虚拟，‘不真实’的生活渐渐充斥。二次元扁平文化盛行，我没有任何资格反对及抵抗，但我认为我们的孩子们还需要认识世界的另一面，也许是更丰富的一面，人类的文明的另一面。”段静怡告诉记者，他策划此次画展，就是希望通过不同角度、不同维度，以及观者的不同视角，还原一个接近真实的物质生活。

钱舜增的油画作品《拦》

画展中的多幅作品，都留下了两位小画家“在虚拟时代寻找真实”的痕迹。钱舜增2005年生于美国纽约，5岁时回到深圳生活。在她眼中，纽约和深圳都是快速发展、高速扩张的国际大都市，象征着这个时代。她因此创作了油画《拦》，画的是一组坏掉的停车场抬杆装置，意在提醒人们：今天的生活一味追求速度，不断发展高铁、动车，试图让城市之间的距离越来越短，而画作中停车场的杆像一个警告，伫立在那里，让原本高速、野蛮行驶的工具缓慢地、有序地进出，而坏掉的抬杆则是一个隐喻，任凭速度冲刷它的尊严。

袁嘉敏同样生于2005年，从小在蛇口长大，让她对这个城市的日新月异格外敏感。她的油画作品《Level》给参展者们留下了深刻印象，这幅画作源于她创作采风时，在附近的某高档楼盘拍摄的照片。“这栋高级楼盘的广场是一个国际象棋装置，我觉得这个装置也代表了现在深圳房价的天际线。同时在象棋内部，我用梦幻的彩色填充了过去的蛇口工业区，寓意着40年前后深圳和蛇口的变化。”袁嘉敏说。

袁嘉敏油画作品《Level》

策展人之一、巢美术馆执行馆长程念介绍，此次画展现场有一件巨大的装置艺术作品，名为《CITY》，是袁嘉敏和钱舜增共同创作完成，她们从立体主义的思维出发，将城市看作不同的几何图形，并赋予颜色和图案进行重组和构建。在程念看来，“立体主义”不仅仅是一种艺术创作理念，更是当下人们需要认识这个时代的一个切口，“互联网文化只是时代的一个面向，我们需要更多元、更丰富的视角。”

本次画展由小燕画院、巢美术馆共同主办。小燕画院40年来一直走在少儿美术教育的前端，努力为孩子带来最好的教育方式，教学内容，创作思路，为此投入大量人力物力。如今为了更进一步突破教学内容而延伸出了小燕巢，从空间开始打造，更自主，更多元的氛围；从内容开始丰富，加强探索意识，产品价值意识，创作深入意识。巢美术馆是一座具备当代艺术征集、收藏、陈列、研究和教育功能的，并具有学术性、前瞻性的全新文化机构，始终致力于策划和创办以青少年艺术、艺术家、艺术评鉴及艺术领域的原创主题艺术展览馆。

编辑 刘桂瑶