专访|艺术家宋玉明:墨与彩的交响,谱写鹏城华丽乐章
​读特记者 尹春芳
2020-09-26 22:20

《深圳文锦渡》  1991年  40cm×60cm 深圳美术馆藏

鹏城印象,山水气韵。“迭代与共生——宋玉明城市山水画深圳作品特展”9月26日在深圳美术馆开幕,引起了强烈反响。此次展览共展出宋玉明自上世纪90年代以来的40件水墨精品,其中13幅是2020年他捐赠的深圳题材作品。从帝王大厦到大小梅沙、从银湖到红树林,从平安大厦到莲花山、从文锦渡到前海自贸区……深圳的迷人景色与时代巨变在他的画笔中得以艺术的升华。日前,记者独家专访了宋玉明,他畅谈了自己的艺术创作以及对这座城市的热爱。

深圳早期文艺事业的拓荒者

宋玉明近照

宋玉明于19544月生于上海安亭,祖籍江苏太仓,1988年初从江苏南京调入深圳工作。现任国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、深圳市美术家协会名誉主席、深圳中国画学会副会长、深圳画院签约艺术家。

宋玉明擅长中国画。作品多次参加国内外重要美术展览和随中国文化代表团出访英国、法国、德国、日本、美国、突尼斯、俄罗斯、尼泊尔、印度等国及中国台湾、香港、澳门等地区,并举办个展和联展。出版个人著作《宋玉明画集》《宋玉明香港、深圳写生作品集》《宋玉明水墨都市》《宋玉明山水画册》《故乡行——宋玉明中国画作品文集》等。

《银湖》 1991年  40cm×60cm   2020年捐赠深圳美术馆

上世纪80年代来到深圳时,宋玉明还记得这座城市一派蓬勃的建设场景。受到这种热情的感染,他积极投入到火热的建设中。对于他擅长的艺术文化领域,他也思考如何让这座城市的文化呈现焕然一新的面貌。

美术馆的建设可以夯实一座城市的底蕴。宋玉明就曾担任过深圳美术馆的馆长、名誉馆长。在美术馆工作多年,他非常热爱美术馆事业,为深圳美术馆事业发展做出了一定的贡献。尤其是他推动了深圳城市山水画、都市水墨的发展。

《小梅沙假日》  1991年  40cm×60cm   2020年捐赠深圳美术馆

观众一进入展厅就发现右边一面墙十分显眼。墙上通过文献材料记录着宋玉明艺术探索的源头。上世纪90年代,深圳敢为天下先,聚焦城市题材,以山水画的技法表现城市,在全国引起了强烈的反响。沿着这条脉络,不少从四面八方汇聚而来的艺术家们开启自己的艺术探索之路,宋玉明也是其中的一员。

深圳是贯穿宋玉明城市山水画创作永恒的主题。他在这片热土上,一面感受着深圳翻天覆地的变化,一面将这些感受融入到艺术创作之中,创作了一幅幅优秀的都市水墨作品。这些作品不仅参加了国内外展览和活动,也被诸多美术馆、博物馆及文化机构所收藏,作品展示了传统中国画的当代转换,也呈现了深圳特有的城市风貌和成就。

《雨中的深南大道》 1995年  60cm×40cm  深圳美术馆藏

从城市山水画到泼彩山水,他的作品工整细致、清新秀润、爽净清丽,色彩浓烈而不张扬,景物工整而非常具有绘画性。特别是他20世纪90年代以来的一系列城市山水画作品,拓展了中国画的题材,丰富了中国画的技法,具有创新的意义。

由单个艺术家向深圳美术馆捐赠深圳题材的水墨作品,这也是深圳美术馆建馆以来首次。深圳美术馆馆方认为,这些具有艺术价值和深圳特色的作品,不仅丰富了我们的馆藏,也为未来的深圳美术馆新馆、深圳这座城市积累了特色藏品。在文化艺术方面,它们对这座城市的文化机构也具有深远的意义。

以艺术展现深圳蝶变的见证者



《南澳渔歌》  2017年  50cm×38cm  2020年捐赠深圳美术馆

艺术家往往通过绘画探索记忆、城市、意象和技法之间的动态关系。来自艺术世家的宋玉明在父亲宋文治的引导下,继承了良好的中国画笔传统。不仅与古为友,向中国古典文人画家和诗人取法与借鉴,更执着个人风格的建立与探索。

城市作为他表达的题材,在他看来有着丰富的内涵。在他笔下,深圳是丰富多姿的。重彩的华丽厚重与这种城市的先锋与先行不谋而合;恢弘的气势与灵动气韵的兼容并蓄让人感受到这种城市朝气蓬勃的活力与美感。我希望看到这些作品的观众会感觉深圳是美的,是向上的。它不是沙漠,它丰富多元,海纳百川,宋玉明这样告诉记者。

《前海·蛇口自贸区》  2017年  70cmx120cm   2020年捐赠深圳美术馆

艺术家的情感是创作的动力。宋玉明回忆说,来深圳的三十多年了,这段耕耘之路让他感慨良多,获益匪浅。我是深圳培养出来的画家,也是深圳经济特区众多建设中的一员。我爱深圳,爱她的活力和朝气,爱她的勇于探索和创新。正是这份炙热的情感,让他用手中的画笔描绘这座城市的华丽身姿,记录与深圳共生的时代。

此次的学术主持陈履生认为,在宋玉明的系列作品中,有着鲜明的与深圳的关系,这也可以说是一种新的地缘文化和地域风格。“就地域风格而言,他突破了在这一地域持续百年的岭南风格,但也不是20 世纪初期的那种中西融合。他所表现出来与这个时代关联的城市气象,像一个时代的歌者。

艺术道路上的求索者

《梧桐山下》 2019年   80cm×70cm   2020年捐赠深圳美术馆

面对新的时代课题,宋玉明从上世纪九十年代就开始探索他的艺术风格。他反映深圳的自然风貌和人文景观,将中国美学传统结合重彩的表现形式,形成气韵生动、创新独到的艺术风格。他也在艺术创作中不断去寻求突破、带来绘画表现的新声。

于艺术上下求索之中,他选择泼彩这种艺术形式来表达自己。泼墨、泼彩之法,在传统山水画中,首先就是一种大写意的画法。这实际上是以大笔运墨、纵横挥洒,营造一种酣畅淋漓的笔墨效果,其原理仍然是中国画的用笔之法。

他用中国古典的技法来表现当代的主题——城市。他以大写意之法,走笔运墨,以彩代墨,彩墨交融,画出莽莽丛山、丹霞遥岑、城市建筑,深圳城市在他的作品中有了新鲜的面貌和韵致。

《鹏城夜色》 2019年  120cm×70cm   2020年捐赠深圳美术馆

正如宋玉明所说,用泼彩、泼墨的方式来减少传统中国山水画中“写”的成分,用更加放松和自由的笔墨去表达现代城市更深层的意味。这种朦胧的视觉效果正是我想要表达的城市的浮华感,我更希望观者能看穿这层浮华去感受城市深层和本质的东西,而这才是我作品想要表达的根本。

他的早期作品以《小梅沙夏日》《银湖》《大亚湾核电站》等作品为代表,强调写实与古典的气韵;而到了1995年他创作的《雨中深南大道》,他的风格发生了很大变化。在画面中,雨中的城市水气弥漫,宛若隔着一层玻璃,城市变得抽象而朦胧。宋玉明从这幅作品开始了将抽象写意与具象结合的表达方式。

策展人游江认为,在艺术创作方面,宋玉明最为人所称道的青绿山水与泼彩山水,气韵生动、清新雅致、爽净清丽,充分体现了传统绘画的笔墨意境与韵味,展现了我国壮丽山川的瑰丽多姿。与此同时,他的一系列都市水墨作品,跨界与融合,继承与拓展,用传统笔墨韵味对现代城市景观进行描绘,作品中丰富的色彩在给人以强烈的视觉冲击力的同时,传统的笔墨又将其深厚的传统功底展现于纸端,将传统绘画的清秀高雅、空灵幽深表达得淋漓尽致,受到了业界的认可和赞誉。

《平安》  2020年  60cm×50cm   深圳美术馆藏

宋玉明对这次展览的标题“迭代与共生”有着这样的解读:迭代是他在继承传统的基础上不断探索发展,艺术风格上自成一家;与此同时,他也认为,深圳发展到现在,是一代又一代来深建设者的共同努力的结果,如同接力赛一样,前仆后继;共生强调他与深圳这座城市密切的关系,他是在伴随这座城市发展中成长起来的艺术家。

艺海无涯,大道无声。宋玉明告诉记者,深圳题材他会一直画下去,在如何呈现这座城市的新面貌,他将继续砥砺前行,结合传统,不断探索,步履不停。

据悉,该展将展至20201011日,期间深圳美术馆还会开展系列公共教育活动,随后该展览还会巡展至宋文治艺术研究中心。

编辑 刘桂瑶

(作者:​读特记者 尹春芳)
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