9月12日，2020设计·艺术大讲堂第一期“国潮正当道——国风的潮与热”在深圳华侨城创意文化园举行，近150名来自深圳市各领域的设计与艺术人才及爱好者参加活动。本次活动得到市委宣传部大力支持，由深圳市设计与艺术联盟主办。

中国制造的影响力，无声无息地反哺着国人对中国文化的认同感，也改变着国民对中国潮流文化的理解。本期大讲堂聚焦“国潮”这一概念，探讨国潮的本质：国潮的定义是什么？什么才是国潮？怎么打造国潮品牌？……从这些角度出发，邀请了三位在打造国潮品牌、打造中国IP等方面有独特经验的嘉宾，共同探讨了中国元素与中国文化的传承与发展。

△ 活动现场特别布置了嘉宾作品展区，让观众近距离感受到产品的魅力。

深圳香蕉设计创始人&创意总监 林徐攀：

送礼的国潮之道：找到国潮背后和消费者连接的精神基因

林徐攀老师分享的内容包括国潮礼盒的设计逻辑、品牌植入的恰到好处、国潮文化的年轻演绎等内容，他从中秋节礼出发，去分享月饼礼盒、茶礼盒的包装设计风格，从自己、父母、朋友、客户等角度出发去分析消费观念的差异性、去寻找每个群体与产品的共鸣。

林徐攀老师认为，国潮不是简单的“复古怀旧”，相反拥有深厚的底蕴、内在的逻辑。国潮产品的设计逻辑应该以产品为核心，找到国潮背后和消费者连接的精神基因，传统元素和老品牌的内涵才能被真正激活，把趋势转化为需求，重塑品牌认知。国潮风起，让更多新生代消费者有理由相信，只要增强文化自信、保持文化自觉、涵养文化内涵、挖掘文化价值，潮流可以土生土长，时尚就能风起本土。

元人动画创始人 邹燚：

中国动画电影应高调在全世界打造出精品价值

邹燚认为，比起动漫受众群体的定位，动画作品本身是否有灵魂有生命力才是关键，回归故事本身的动画才能有真正的吸引力，艺术性、商业性和工业性是一个好的动画作品所必须具备的。

他提出，中国动画人是很幸运的，从中国文化中提取素材，以优秀传统文化为主要取材源泉的创作体系，可以打造既符合国际审美又有中国特色的中式动画风格，针对受众拓展出更广阔的市场空间。

邹燚从《虎墩小镖师》这个IP形象出发，去展望中国动画的发展：未来的发展机遇是巨大的，新媒体、短视频频道的运用，让中国动画有了更多元的宣传渠道和展现形式。在商业变现的过程中，也可以借助电商平台已经社交平台去打造更丰富的IP产品。

邹燚表示，从《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》大火之后，中国动画电影已经带给大众全新的认识：中国动画电影是有情感含量、文化含量和艺术含量的，是值得消费的；中国动画电影导演可以低调，但中国动画电影应高调在全世界打造出精品价值。

于小菓新中式精品点心创始人 于进江：

打造国潮点心要注重培养场景化仪式化的用户习惯

于进江从打造小罐茶、燕之屋等品牌的经验出发，解析了产品设计、门店设计、品牌营销对于国潮品牌的重要性。于进江还着重从打造于小菓的过程去与现场听众分享一些经验。

于进江认为，打造国潮点心，其实要注重场景化仪式化的用户习惯培养，告诉给消费者，在什么时候什么场合下应该吃些什么样的糕点，让糕点成为消费者情感的表达仪式；营销方面，要打造品牌的新鲜感和亲近感，用文化产品与文化遗产的结合广泛吸引对传统文化有兴趣的消费者；以文化复兴带动品牌发展，让消费者愿意为产品背后的文化符号去买单。

于进江表示，把文化刻进品牌基因里的价值远远大于做一款网红产品的价值，如果一个品牌不能站在民族文化的角度上去接过这个传承的责任，而只是倾销卖货，那么这个品牌也很难长期存在。

自由交流： 探讨中国文化与现代潮流结合的平衡点

嘉宾在分享结束后，与在场观众一起就国潮的话题展开了讨论，探讨中国文化与现代潮流结合的平衡点，展望中国国潮品牌长远的发展，探讨如何通过更优质的产品、更具有艺术感的包装完美地呈现国潮的内涵。在现场，有投资行业的从业者表达出投资意向，展示出资本市场对于国潮品牌的认可。

一些听众表示，国潮并不是某个固定的概念，也不是某个高深莫测的东西，而是一种具有中国特色（无论现代古代）的、符合当下审美（在颜色、外形上重新加工）的、和目前已有商品牢牢捆绑的设计理念。国潮更像是在海滩边能俯拾皆是的小小贝壳——随处可见，却需要极高的能力，才能拼凑出美丽的图案。

编辑 关越