《你和我》 万方 著

新经典·北京十月文艺出版社

2020年6月版

今年是中国现代戏剧泰斗曹禺先生诞辰110周年纪念，曹禺之女、著名作家、剧作家万方推出了这本《你和我》，首次讲述了她父亲和母亲的人生故事。这部长篇非虚构作品，也如戏剧舞台般穿梭时空的家族回忆录。万方的书写从她父亲孤寂的童年出发，写到了她母亲——一个名门闺秀如何从自己的书画人生逃离，奔向一段新式爱情。全书既有父亲母亲的爱情，也有父女深情，还有曹禺与巴金一生的友情……

《当代剧场与中国美学》 陶庆梅 著

生活·读书·新知三联书店

2020年6月版

本书是文化学者陶庆梅对2000年以来的中国大陆本土戏剧实践，做出带有问题意识的整理与研究推进。书中围绕国内演出过的一些重要戏剧作品，展开叙述、分析与讨论，深入思考、剖析当代欧美现代戏剧理论的历史脉络与概念内涵，并尝试在与当代西方现代戏剧理论对话的过程中，建构中国自己的戏剧理论语言。

《大理石像》［美］约瑟夫·布罗茨基 著 刘文飞 译

上海译文出版社

2020年1月版

《大理石像》是1987年诺贝尔文学奖得主约瑟夫·布罗茨基仅有的两部剧作中的头一部。戏剧的背景设置在一个既未来主义，又复古主义的国度。“公元后2世纪”，在一个高度机械自动化的时代，人类以曾经的罗马帝国为模板，托古仿建了一个新罗马帝国。在一座钢筋高塔的监狱里，两名没有犯罪，却依照法令被随机判决终身监禁的囚徒展开了一场柏拉图式的对谈……

《阅读希腊悲剧》［英］西蒙·戈德希尔 著 章丹晨 黄政培 译

生活·读书·新知三联书店

2020年1月版

2500年之后，我们应该如何阅读希腊悲剧？西蒙·戈德希尔的这本小书一方面将悲剧看作公元前5世纪雅典社会生活和公民话语的有机组成部分，另一方面引入现代文学批评的视角，对希腊悲剧的本质及其涉及的重要问题如语言与城邦、人与城邦、知识与心智、作为戏剧的戏剧等进行了独到的考察。在详细讨论三大悲剧家的剧作的同时，向读者揭示了希腊悲剧中的问题、张力和不确定性。

《古罗马戏剧史》江澜 著 

华东师范大学出版社·六点图书

2019年10月版

作者江澜以扎实的拉丁语、英语、德语训练，搜集一手材料，历时十载，完成这部130余万字的古罗马文学史（包括古罗马戏剧史、散文史、诗歌史）。全书以历史为纲，以戏剧为目，把古罗马戏剧史划分为萌芽时期、发轫时期、繁盛时期、衰微时期、转型时期和不朽时期。作者的划分既考虑到了古罗马戏剧自身发展的规律，还兼顾了语言、经济、政治、文化等诸多因素，因而具有独创性。

《安提戈涅》［法］让·阿努伊 著 郭宏安 译

人民文学出版社·99读书人

2019年10月版

《安提戈涅》是法国剧作家让·阿努伊的代表作，根据古希腊剧作家索福克勒斯的同名戏剧重写，讲述了希腊城邦忒拜的俄狄浦斯王去世之后，其子女为争夺王位酿成的悲剧。该剧1944年2月4日在巴黎首次上演，获得巨大成功，之后场场爆满，观众中甚至有许多德国占领军军官和士兵。大半个世纪以来，这部现代肃剧长盛不衰，在世界各地的舞台上演出，剧本也长年占据法国图书网站榜首。

《给演员的简单手册》［意］达里奥·福 ［意］弗兰卡·拉梅 著 陆辛耘 瞿姗姗 译

上海文艺出版社

2019年8月版

诺贝尔文学奖得主达里奥·福与弗兰卡·拉梅写过数百出喜剧，他们的人生跟舞台剧有十分密切的关系——上世纪70年代的政治局势和理想主义气氛为他们创作多出喜剧提供了灵感。他们在本书中分享了结识贝克特、斯特雷勒、萨特，并和这些大师合作的难得经历，也揭开了这对搭档舞台剧背后的诸多内幕，提供给身为演员的读者们一些小秘方，以及达里奥·福造访中国留下的深刻印象。

《文化就是身体》 ［日］ 铃木忠志 著 李集庆 译

上海文艺出版社·艺文志eons

2019年8月版

当代戏剧大师铃木忠志1984至2014三十年文集，收录文章十篇、访谈一篇，全面呈现铃木戏剧理念，解答艺术、人生与时代困惑。铃木忠志谈及其戏剧理念——“我努力去创造一种永久之花，人们经常拿能剧和歌舞伎来和我在利贺铃木剧团的工作做比较，事实上，我做的是一个混合体，是造一座衔接经典和当代的桥梁，为的是要在观众的想象中照亮我们时代的问题。”

《凯撒和克莉奥佩特拉·卖花女》 ［英］萧伯纳 著 杨宪益 译

上海人民出版社·世纪文景

2019年8月版

本书为诺贝尔文学奖得主萧伯纳两部重要作品的中文珍稀译本。《凯撒和克莉奥佩特拉》是其早期代表性历史戏剧，讲述了罗马帝国时期凯撒征伐过程中与埃及女王克莉奥佩特拉发生的种种故事，寄托了作者的政治理想，讽刺当时欧洲帝国主义蔓延全球的动荡现实。《卖花女》是家喻户晓的讽刺名篇，抨击了当时英国社会腐朽保守的等级意识。

《梅耶荷德谈话录》 ［俄］梅耶荷德 著 童道明 编译

商务印书馆

2019年8月版

本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯最后五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。此外，本书还有梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式独到见解，以及其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”。

编辑 高原