作为中国古代建筑，“塔”有着一种特殊的结构，它的每一层讲述着不同的故事。这些故事和空间、设计，紧密围绕成一个彼此叠加的整体，成为展览的外在形象和精神内核。

12月26日，由深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办、坪山美术馆承办的跨界艺术大展“九层塔：空间与视觉的魔术③”——“我的诗人”毛焰韩东、“九层塔：空间与视觉的魔术④”——“天堂电影院”厉槟源个展同时开幕。

诗与设计的跨界首演

这是一次跨界行动，亦是中国从未有过的展览方向和形式。“九层塔”系列展览由策展人崔灿灿和建筑师刘晓都共同在2020年发起，汇集了9位／组艺术家的作品作为展览基础素材，同时邀请了9位建筑师、9位平面设计师，分别组成9个临时团队。艺术家、建筑师、平面设计师三方联名合作，没有“主次”和“中心”，只是分工与协作，最终形成9个全新类型的展览。

作为“九层塔”的第三个项目，“我的诗人”围绕一段交往展开。1997年，毛焰创作了诗人韩东的肖像，成为艺术史和文学史交汇的例证，一段绘画和诗歌的旅程由此浮现。展览以毛焰的绘画，韩东的诗歌、箴言为基础，邀请建筑师王辉进行空间呈现的创作，平面设计师朱砂进行海报等视觉系统的创作。

作为中国最重要的艺术家的和诗人，毛焰和韩东在长达二十多年的交游中，有着相似的日常轨迹和历史回声。他们之间谈论创作，彼此欣赏，互相推荐所钟爱的书籍、观点和朋友，保持着深度的交往和频繁的思想交流。在这个平乏的现实里，这种弥足珍贵的历程，显得无比闪烁。

本次开幕的这个展览是 “故事新编”，它从2018年毛焰和韩东在四方当代美术馆第一个展览开始，那时的空间是建筑师史蒂芬.霍尔的杰作。如今，建筑师王辉为这段诗歌和绘画之旅搭建了一座全新的空间，引领我们走向别样的观看方式。

“迷宫”式的展厅结构，提供了静谧而又纯洁的阅读感受，漫步其中仿佛时光静止不前。曲折的空间换来了悠长的时间。相似的三角彼此叠加，几个门洞似乎提供了新的路径，却又什么都未发生。见到谜底后，才知“绘画”和“诗歌”在迷宫中移步换景，成为一种绵长的格调。

这种感受像极了毛焰和韩东的作品，信息层层叠加，语句精炼而又彼此推进，不断的将我们与现实、自我、想象的距离拉远、后退、趋前。以至于当观众凝视某个局部时，犹如黑洞般的微妙秩序，将我们引向一个虚幻的，难以想象的语言世界。

毛焰和韩东的故事是九层塔所希望的初衷，选择他们，即是选择一段跨学科交集的美好象征，像是我们所熟知的80年代文化界各个领域间密集的往来，又像在展览开篇处的那张《我的诗人》，作为一份礼物，一段回溯，或是更漫长的历史中，在那些黄金年代，艺术家、作家、诗人之间，不胜枚举的经典故事。

经典电影与建筑空间的艺术交融

作为“九层塔”第四个项目，“天堂电影院”像是一首情诗，亦或情感写照，象征艺术、建筑、设计中饱含的精神寄托和情感力量。展览以艺术家厉槟源的九部影像作品为基础，邀请建筑师吴林寿进行空间呈现的创作，平面设计师何见平进行海报等视觉系统的创作。

“天堂电影院”取自一部意大利同名电影，影片讲诉了主角多多与电影的不解之缘，温暖人心的酸甜让电影的无穷魅力得以释放。天堂电影院坐落于导演的故乡西西里岛，它的状态几经变迁，一栋建筑，一座小镇上唯一的公共广场，承载着几代人的故事和电影的兴衰。

“天堂电影院”亦是厉槟源自传性的展览，它讲述了厉槟源的种种经历，从漂泊不定的工作，歇脚的海鸟，教堂传来的钟声，到用身体耕种的一块乡土，父亲留下的最后一封信。这些往返回复的故乡，长眠的秘密，生命中深埋的欢喜，和人生的起伏形成了一个映衬，洋溢着记忆中的爱。

然而，亦如电影院中的光明与幽暗，9部影像作品对空间有着别样的要求。建筑师吴林寿在展厅中为我们提供了两种悲喜交加的感受，神圣和幽暗的结合互为表里，像是希望和失望的关系。一面是俗世中的生活场景，不同城市的胡同、里弄、城中村的角落，热闹又琐碎的人间烟火；另一面是人们向往的天堂，露天电影院提供给我们的理想世界。两个空间之间，像是儿时的影院记忆，推开重重的两扇门，外面的阳光干燥而刺眼，一霎那，过亮的光仿佛一座天堂。

“天堂电影院”中主角多多在父爱缺失时，艺术填充了他未来的人生，他和放映员艾佛特成了忘年之交。此时，我们在艺术家、建筑师和设计师身上，分明看到那个放映员的身影，多年以后，他将我们推开，望着我们远行，离开那尘世中的烦扰。对于生活在俗世中的人们，电影院、美术馆也许是一座尘世里的天堂，有着一份无与伦比的柔情，温暖心头。

2021新年将至，坪山美术馆将持续推出“九层塔”系列访谈、PAM团队专场导览及相关公教活动，对展览全貌进行专业化、深层次的解读，让更多的市民群众获得高品质的艺术滋养。

编辑 刘思凡