高耸的黑色塑料袋堆积如山、设计巧妙的新媒体装置、林立的布袋……一场跨界设计展于12月25日在深圳画院开幕。 “2020善意设计场——造化 · Re Design邀请展”由深圳市宣传文化基金资助，以装置、新媒体、影像等等多元方式给观众带来关于人文精神的思考。

在疫情常态化下的今天，科技与未来、环保与生态、地球与可持续发展即已成为2020 “善意设计场”关注的焦点和主题——“造化”。

戴耘《物境》系列

冯羽作品《太岁》装置

著名设计师，也是该展的策展人孔森认为，此次展览并非简单的设计展，或者艺术展，而是跨界的展览，通过视觉、听觉、嗅觉等等综合立体方式，来激发观众对生活的思考。他表示，展览的宗旨是在“机妙禅意”的东方哲学和西方当代“贫穷艺术”中寻找共同性与契合点，改变人们时下“消费主义”潮流，重塑我们生活的“审美与价值观”，珍爱大自然阳光、空气和水，回归“美”的本源。

高丽娜作品《物品与场域》装置

李娜《途》系列

杨光作品《金瓜》-1，材质：电子废弃物，尺寸：90cmX70cmX39cm，年代：2013

“千百年来，东方哲学、中国传统文化，始终倡导亲近自然、崇尚自然、顺其自然……以感恩之心观照天地万物，达到天人合一。艺术创作亦有如庄周梦蝶，生命蜕变，化腐朽为神奇”，孔森在策展前言这样写道。

聚焦可持续发展

“美”无处不在，创造“艺术品”的机缘与材料，皆可信手拈来……任何“废弃物、生活垃圾”都可以构成“美”的要素和原生地。

嘉宾看展

开幕现场

我们认为的“无用”之物，在艺术家手中往往变废为宝。参展艺术家叶凌带来的作品《玲珑塔》以装置艺术的形式表现。琳琅满目的垃圾废弃物堆叠在一起造一座塔。这一作品也让很多观众惊叹：原来我们每天制造了那么多垃圾，原来可持续发展可以落实在日常生活中，每天可以少制造一点垃圾。

本土艺术家杨光一直关注科技与人类生活的关系。此次展出他创作的《有机生活》系列。这些看上去很真实的食材瓜果，实际是用电子废弃物为材料创作作品。它围绕著科学技术对人类生活的影响以及当代生态环境问题而展开。

策展人孔森在导览

艺术家戴耘《物境》系列也与废弃物有关。他用收集到拆迁的物件，比如砖块、木料等杂物取势就型，顺著其形态、质感、甚至颜色机理，生发延展、组装、拼接做的一组器物。戴耘在造物过程中感受到内心和物之间的交流、进入，即物我相容、物我同春的境界。

呈现“有温度”的关怀

设计的本意是为了让生活变得更美好。有着人文关怀的设计，往往能引发人们的共鸣。

艺术家高丽娜的《物品与场域》是一场时间的对话、空间的对话、环境的对话、物与人的对话。作品将古代营造技艺和营造思想置于当代公共艺术设计的语境中，通过设计再造的审美趣味引发对当代审美和创作主体的诸多思考。

观众看展

在展览中，艺术家李娜带来的《命》系列装置，让人印象深刻。她作品的符号是毛线。在《途》这件作品中，她收集废旧毛线衣，拆掉毛线衣的一部分，重新织成一个生活中最普通的旅行箱。在她看来，这件作品代表著现代人“在路上”的生活状态。

艺术家于童+崔赢带来的《视/处》以交互影像装置实时渲染的方式展现对科技未来思考的一角，为体验者创造了一个体会“交感幻觉”的机会。

据悉，此次展览将展至2021年1月17日，观众可前往观看。

编辑 董雯静