2022年是龙美术馆开馆十周年。自2022年11月13日至2023年2月5日，龙美术馆（西岸馆）特别推出“存在于世——龙美术馆十周年特展”，通过100多位不同国籍、不同年代、不同流派的知名艺术家的140余件（组）作品，从艺术家的视角，为观众提供与“人”互动的机会。

本次展览的作品很多都出自大名鼎鼎的艺术家之手，如保罗·高更、阿梅代奥·莫迪利亚尼、勒内·马格里特、潘玉良、丁衍庸、苏天赐、草间弥生、米凯尔·博伊曼斯、徐悲鸿、常书鸿、靳尚谊、翠西·艾敏、约翰·柯林、大卫·霍克尼、马克·罗斯科等。展览中的绝大多数作品都是以人物形象为主的创作，绘画和装置包括了艺术家的自画像、家庭相册、超现实场景中的陌生人、社会活动中的群体，通过四幕戏剧性的“剧集”，带观众踏上一段旅程。每一幕的标题和主题都来自该板块中的一件作品。

“第一幕”名为《水晶体内景观》(2000)，根据中国艺术家陈箴的作品名称命名，聚焦于单个人物的肖像作品，这也是此次展览占比最大的部分，反映了艺术家自画像的主导地位以及艺术家和模特之间的独特关系。

“第二幕”的灵感来自英国艺术家翠西·艾敏的霓虹灯作品《你是最后的大冒险》(2014)，观众看到以亲密群体为主题的绘画，探索家庭、朋友和恋人之间的复杂关系。

“第三幕”的标题来自于美国艺术家西斯特·盖茨的作品《民间织棉》(2016)，探讨了社会关系，这些群体可能是陌生人，同事，工人，或是狂欢者。

最后一幕以法国艺术家拉斐尔·芬尼斯的作品命名，名为《无限的圆》(2018)，把观众带入纯粹抽象的领域，艺术家使用颜色、光线和形式来创造绝对的感官体验，一些作品通过精心安排的色彩、随性的态势痕迹创作或形式组合，创造了一种抽象语言，以此来唤起超越语言的存在状态，另一些作品则基于欧几里得的几何学原理，创造出理性而精准的极简主义空间，同时引导观众与崇高美相遇，从外部观察身体，直至内部占据身体，以便与世界相遇。

龙美术馆馆长王薇介绍说，“人”是本次展览的主导性主题，观众在展馆与这些优秀作品相遇，就像步入了精神宇宙。这些作品表达了存在的状态、关系的动态，以及存在于这个世界上的渴望、压力和兴奋。谈及未来，她表示，当初创办龙美术馆时，并没有提出高远的目标，而是脚踏实地、稳扎稳打地走过了十年。这个过程中，尝过无数辛苦，也取得很多成绩。今年的展览，既是对过去十年的纪念，也是对未来十年的开启。

（原标题《龙美术馆举办开馆十周年特展“存在于世”》）

编辑 黄力雯 审读 刘春生 二审  许家宜 三审 詹婉容