一幅幅山水作品展现出一位画家的艺术理想与深厚感情。“文心·雅韵”——林文瑞中国画作品展正在深圳美术馆展出。此次展览展出80后本土画家林文瑞近两年所创作的30余件作品。

艺术家林文瑞 本文图片由受访者提供

林文瑞，1981年生，梅州大埔人，常居深圳，毕业于韶关大学美术系，早年曾受关山雪等名师指点，后进修于清华大学美术学院，师从于施云翔，现为大风堂中国画学研究会理事，深圳丹青画院艺委会主任，文心堂艺术馆导师，深圳美术家协会会员。其画风豪放而又琢于精微，意境苍远，强调笔墨神韵，擅长泼墨积彩，作品具有时代感而又不缺传统笔意，主攻山水，兼画花鸟。

风格鲜明 勇于开拓

林文瑞的山水画作，烟云飘渺，灵动、浑厚，意境耐人寻味。在笔法上，线条流畅无犹豫，挥写变化自如；在点染上，通透有致，加上布局构设得当，给观者舒畅愉悦的视觉享受。

林文瑞创作方向主要还是围绕传统及现代笔墨。除了传统山水创作之外，他尤为喜爱传统民居及江南水乡题材。这源自林文瑞出生成长的客家山村，对山和水的情感己成为他艺术人生不可分割的基因。他希望通过笔墨来重溯历史及还原传统的建筑艺术。

《乌江月夜图》

民居夜景是林文瑞在艺术上的大胆探索。此次展出的《乌江月夜图》《月笼寒居涤尘气》等等就是探索的成果之一。他希望以笔墨的方式表现出夜晚的光，给人以温暖的治愈。严肃认真的创作态度、现实主义的画风和独特的艺术面貌，正是他勇于开拓的体现。

《峡江帆影》

突出时代笔墨的泼彩系列是林文瑞的另一个鲜明特色。泼彩本为张大千所创，而林文瑞作为张大千大风堂一脉的三代弟子，泼彩也成为他的主题表现之一。他的泼彩是建立在扎实的青绿山水画基础上，做到泼而有法。比如，《峡江帆影》《青溪映翠》《南山过雨洗晴岚》等既有皴擦，也有泼墨，气势雄伟，意象峥嵘。

深入传统 扎根生活

在林文瑞看来，传统是他艺术生发的根源。他自幼研习历代名家画作，精研传统及现代山水，锤炼技法。对中国古典绘画的意境与气韵深入钻研，使得他“寻门而入，破门而出”。

《横云岭外千重翠》

林文瑞认为，传统山水是永不过时的主题。“艺术家一定要从传统中来，从传统中走出去。在有自己的个性审美之前，应该先把共性美学学好，所以仿古山水不但能章显一个艺术家的功力，而且它也是一个从传统艺术走向当代艺术的必须研究的东西。”

董其昌在《容台集》提到，气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。林文瑞对这句话体会颇深。他认为，中国画在通过技法的研习之后，更应到大自然中去观察和感悟，体味自然物象的生命气息，寻求内容与形式的契合点，提升山水作品的文化品格。

《南山过雨洗晴岚2》

中国艺术的核心审美在意境。谈到中国画的意境，林文瑞认为，国画的意境成于情景交融，意与象通。无论“空灵之境”“笔墨之境”，还是文学之境，都给予观者无限美好的想象空间，教人以藏拙、谦让、隐忍。

笔活墨沉 注重写生

“留三分原形地貌，以防临写失本真，剩七分神想妙想，以图笔墨作心源”。林文瑞非常看重和笃行写生。“写生就成为了山水画创作的一个重要环节。写生与创作的关系也是相辅相成的，写生是创作的基础，而创作就是对写生作品的一种意境升华。”

外师造化，中得心源。为了吸收更多的水墨语言，营造心灵中的“精神家园”，林文瑞经常外出写生，以脚步丈量神州大地。从雁荡山到太行山，他从各种不同的山貌中汲取养分，除画大量的速写之外，有不少画是直接用毛笔对景写生。他不断尝试艺术语言、风格的笔墨实践，逐步完成从‘师古人’到‘师造化’的蜕变。

从古色古香的村落到恢弘壮观的名山大川，林文瑞将传统与生活融为一体，挥毫泼墨中见山高水长。他践行着画家只有走进自然，贴近生活，才能与自然相互融合，达到“搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也”的境界。

除了画家身份，林文瑞还是一位老师。他提出一种“游于艺，艺于游”的轻松教学模式。长年于名山大川或古镇水乡之中开设游学写生特训班，基础技法训练与实景写生高度结合，促进学生对中国画的理解和技法，收效显著。

《云山秋霁图》

正如艺术家骆文冠所说，不管是创作还是教学，林文瑞都把写生研习作为必修课目。他在写生中，感知万物景象的自然之美，在感悟中吸纳大千意象的丰富内涵，在把自然之美转化为情思构设的创作中，揉入发自内心的认知，勇走自己的心境之路，从而获得源源不断的真知和灵感。

在深圳这片文艺热土上，无论创作、写生还是教学，林文瑞一直在路上，探索无尽，耕耘不止。

（原标题《“林文瑞中国画作品展”以丹青书写文心与雅韵》）