在热闹的深业上城中庭大厅，2021深圳设计周主题阐释展《探索的田野与瞭望之塔》在这个周末吸引了不少市民驻足观看。

这组由平置于地面的巨型设计周主题logo，超级符号“S”和垂直地面的透明望楼组合而成的大型艺术装置与商场的时尚氛围和而不同。它犹如一部巨大的导览手册，并没有拒绝人们的“亲密接触”。成年人大多选择步入S型路径，总览设计周各大版块的介绍视频，而孩子们则欢乐地徜徉奔跑其间，懵懂地享受着设计带来的空间乐趣。

在这里，记者见到了2021深圳设计周联合策展人刘晓都，他邀记者一起在S型装置的台面上坐下，完成了这次专访。“融合与交流”，这是刘晓都对于设计周的希望，也是行动指南。

刘晓都（受访者供图）

将主会场设在繁华的商圈，深圳设计周准备好在每个角落、每个时刻与市民相遇，自在地完成每一场人与设计的互动。“公众能够容易地到达，这是一种比较好的状态。”刘晓都说。“设计有两面性，一方面给人们提供便利，提供安全；另一面也在鼓励、营造一种生活气氛。”因此，他甚至不怎么排斥不受控制的孩童，“在（装置）上面爬一爬、蹦一蹦，不会怎么样。”作为一名聚焦人与城市需求关系的设计师，刘晓都认为好的设计应该协助城市为身处其中的人们营造一种认知状态：不自我设限、对自己负责，在探索中建立起对于风险的防范意识。

“设计包含着人与生活的交织关系。从这个角度，我期望有一种方式，把边界打破。”他特别提到了设在商场2楼的空间设计《顽皮的仙山》。在设计师阮文韬的建筑空间美学中，灯光、音乐、多媒 体动画等艺术共同打造出一个不同于传统儿童娱乐设施的装置，充斥其中的柔软可玩的巨大玩具提供了一个探索冒险和互动交流的环境，让大人回归小孩角色，而小孩仍是小孩，使所有人沈浸其中享受快乐。

“因为商场的场地有其复杂性，展位是相对散落的，观众不一定能看到所有的展览。但没有关系，逛着街看到展览就进去看，这是一个自然而然的状态。”刘晓都认为，“破圈”即是一种融合。

而对于设计师来说，设计周仍承担着的交流与聚能、碰撞与吸收的作用。受疫情影响，今年设计周并不能邀请国外的设计团体共襄盛举，更多的是由内而外地生发议题，探索城市与设计的关系。刘晓都表示，疫情为设计带来的改变还体现在设计思维上，“比如不再一味追求永久性。（不同领域的设计师）开始关注设计对于突发应急、临时性的满足，对于快速传播的满足，以及新技术在设计中的应用。”

今年深圳设计周五大展览单元均聚焦城市议题。城市是一个充满公共需求的地方，而在这个时代，个体需求也在不断被看见、被扩大。刘晓都认为，当前人们对于隐私空间越来越重视，同样对公共空间提供的公共交往提出了更多的需求。“设计更多承担起沟通桥梁的责任。作为设计师应当拥有营造公共空间氛围和沟通方式的意识。”

刘晓都表示，深圳设计周正在承担起公众与设计之间、设计业界之间，乃至文化创意产业的平台作用。“不仅仅是因为经济基础，作为大湾区核心引擎城市的深圳所拥有的人才聚集优势，交流也会更为密集的发生，激发出更多的灵感。”刘晓都认为，深圳设计周等常设性文化艺术品牌活动的举行，不仅将为城市带来更多活力，也将吸引更多人才沉淀于此，由设计引领的文化创意产业为城市发展带来的动力是隐形的，也将是长久的。

（原标题《专访2021深圳设计周联合策展人刘晓都：设计即是沟通，“破圈”即是融合》）