11月21日，在读者们的热情关注和讨论中，《破茧成蝶：李盾和他的音乐剧世界》的作者，知名音乐剧制作人、上海视觉艺术学院教授李盾的新书分享会顺利举行。本次活动由上海交通大学出版社主办，由覔书店承办。此次覔书店宝安壹方城店分享会的策划，也是制作人李盾为纪念自己再次回到的音乐剧之路启程之地——深圳特意举办。在现场，他为大家讲述了制作原创音乐剧的30年历程，并通过他的经历和经验，畅谈他所理解的中国音乐剧的现状和未来。

《破茧成蝶》是李盾及其团队30年中国原创音乐剧之路的一个缩影，记录了他在过去30年里最动人的故事、最精彩的瞬间和最深刻的领悟。书中李盾首次讲述了自己与一批又一批音乐剧人因为热爱而走到一起、共同摸索中国原创音乐剧方向的动人故事，并以他参与制作的一系列音乐剧作品切入。通过对《白蛇传》《蝶》《啊！鼓岭》《重生》等作品诞生历程的生动回忆，他还原了中国原创音乐剧“破茧成蝶”的历程，并表达了自己对于中国音乐剧的思考。如何站在世界中心，讲好中国故事？李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案。

近几年，国内音乐剧演出火爆，但大多都是西方故事或者版权在国外的作品，原创的中国故事还相对较少。而李盾的音乐剧主题则始终聚焦中国故事，在谈到他做音乐剧的初心时，他说：“音乐剧是现场娱乐的终极表现形式，很适合讲故事。我曾经被很多西方音乐剧的故事打动，因此就特别希望能用东方的审美，把中国的好故事，带到世界舞台上，让全世界的人为中国的、东方的故事流泪。”在活动现场，他为大家详细讲述了自己制作《蝶》这部音乐剧的幕后历程，从最初东方故事构想的萌发，到作曲三宝、作词关山与国外制作团队之间的磨合，再到一次次碰撞与推翻，作品历经无数次“重生”，终于破茧成《蝶》。而通过《蝶》的故事，李盾也细数了中国原创音乐剧在制作过程中会遇到的挑战，并给出了他作为制作人的思考和方案。

李盾与深圳结缘多年，1997年，他在深圳创作出第一部音乐剧《白蛇传》，在当年共演出1200余场，场场爆满，培养出了中国第一批音乐剧“发烧友”有观众甚至连续看了几十遍。从那时起，李盾便认定，深圳是他最爱的城市，也是“他的”城市，是一座摆脱固有观念和刻板印象的城市。他曾多次表示，“深圳，你在这儿，你不觉得，你在这儿生活了一段时间，你离开了，你离开了一段时间了，回头再看它的时候，你忽然发现，你要向它说声谢谢，因为它成全了你，成全了我们。这是一座公平的城市。”他和深圳的这些特别的情缘在其新书《破茧成蝶》里都有提到。

李盾一心想要为深圳这座城市创作出深入人心、引发共鸣的音乐剧作品。今年恰逢建党百年盛事，受电视剧《觉醒年代》中陈独秀的启发，李盾将目光聚焦在深圳地区第一个党支部——中共宝安县支部——创始人黄学增这位鲜为人知的英雄人物身上。他力邀海内外音乐剧业界知名人士：独立戏剧导演丁见非任编剧兼导演，2018平昌冬奥会音乐总监张少瑛任作曲兼音乐总监，著名作词人梁芒负责作词，美国耶鲁大学戏剧学院高级访问学者边文彤挑梁舞美/服装/设计，波兰著名舞蹈家凯文·波拉克担纲编舞……一位位大咖的加盟让制作班底愈发重磅，作品质量更有保障。创作团队深挖历史细节，力求多维度真实还原黄学增短暂而辉煌的一生。

李盾将剧目命名为《星火》，取义“星星之火，可以燎原”，并用《星火》向这座城市表白。他希望通过这部音乐剧将黄学增所代表的革命精神像火种一样传递开来，在现代都市人的心里扎根，让观众们在观赏剧目时充分感知革命先驱当年的信仰和所做出的牺牲，引发思考，更能感怀珍惜眼前美好生活的来之不易。

因疫情对海外原版音乐剧演出的影响，热门影视作品IP改编作品成了国内音乐剧市场上的新风潮，尤其是在上海，小剧场音乐剧也越来越受到年轻人的喜爱。是不是国内音乐剧市场正迎来发展的黄金期呢？针对这点，李盾表示，目前是国内的音乐剧发展的黄金时间窗口，市场表现出很大的潜力，尤其是在北上广，出现了大批音乐剧迷，因此土壤是非常好的，在市场上也出现了一些不错的作品。但这还远远不够，目前要做的首先是形成良好成熟的音乐剧生态：“中国音乐剧要有大的发展，首先应该建立剧院群、创造‘有机体’，我们对剧院的概念不能停留在殿堂式剧场。”他以伦敦西区和百老汇为例，为听众介绍了剧院集群的概念，并提出：“音乐剧是大众的，我们要吸引更多的观众走进不同的剧院，我们当然需要一批高规格、能上演大戏的剧院，但也应该拥抱那些‘小而美’的商业剧场，正是它们为原创作品提供了更多的演出机会，也为音乐剧爱好者提供了更多元的优质内容。”

尽管中国的音乐剧离成熟还有很长的路要走，但至少它正在迎来自己的时代，正如李盾在分享会上所言：“中国音乐剧的时代到来了，我们拥有了一批优秀的演员、一些不错的剧场、一批有着极高素质的观众、一个良好的发展氛围，一切欣欣向荣，《破茧成蝶》不只是我的音乐剧之路，也是一批一批、一代一代中国音乐剧人的信念，我相信，于是我坚持！”

（来源：晶报）

编辑 刘春雨 审核 汪新林