廖锦文在雕琢玉器。 西江日报记者 赖小琴 摄

【人物档案】

廖锦文，1966年出生于高要金渡一个匠籍世家，为廖氏家族玉雕世家第四代传人。自幼受家族治玉熏陶，感悟“治玉如修身”的人生哲理，三十多年来一直坚持玉雕艺术的研究与创作。2012年创建文宝斋翡翠博物馆。2020年成为广东省非物质文化遗产代表性项目（四会玉雕）代表性传承人。

传承家族技艺

记者：您是什么时候开始真正踏入玉雕行业的？

廖锦文：真正踏足玉雕行业应该是高中毕业那年。我是家族第四代的手艺传承人，祖辈几代都是在高要金渡的家乡，从事木雕、玉雕等手工艺活，我是看着他们不停地雕刻、琢磨长大的。我一直都比较喜欢玉雕，觉得玉雕技艺很精细，而且玉文化在我们国家有十分深厚的历史，很吸引人。

记者：家人会不会有意识地培养您对玉雕的兴趣呢？

廖锦文：我父亲经历了战乱时期，对一技傍身很重视，他会木雕、象牙雕、玉雕，也是肇庆工艺厂第一批骨干，很重视技艺传承。父亲今年已93岁，他前几天还说，要我学玉雕，是希望能够传承家族技艺。我从小就看着他把一件件普通的木头、玉石变成精美的工艺品，这个过程其实已经培养了我对玉雕的兴趣。

记者：您来四会时这边的玉器产业刚起步，为什么选择这里？

廖锦文：我是1994年来四会的，那时四会的玉器产业刚开始发展，但是政府很重视，我看到了这个产业发展的前景，希望有更广阔的天地不断发展。

我从简单的家庭作坊开始，经历了很多波折，但一直没有放弃。两年后我开了一家玉雕工作室，开始带徒弟。四会政府对玉雕行业也一直很重视，不断推动行业发展，吸引了很多外地人过来，现在的市场更广阔。

“玉器儒商”坚持弘扬玉文化

记者：您很多作品取材于儒家文化，所以大家称您为“玉器儒商”，您怎样看这个称呼？

廖锦文：我理解的是从文化角度去看待玉雕、玉器产业的发展，在经营中坚持“信”，做到以诚信为本。我的创作大部分取材倾向于传统优秀文化，比如诗词歌赋、山川大海、有历史意义的传奇故事，希望传达的是一种传统美德。

当然，我也有很多作品取材于现代社会，比如作品《我是谁》，一个人躲在毛毯之下，寓意逃避现实，不愿与别人沟通。我发现在生活中有些人就是这样，特别是一些青少年，比较“宅”，希望通过这个作品去唤醒他们，认识自我，融入社会。

记者：作为一名商人，为什么会创办这家公益性的博物馆？

廖锦文：从事玉雕行业这么多年，我有了一定的经验积累，也想玉文化能够更好地传承。四会玉器产业发展得很好，这个博物馆是为了配合产业发展而建设的，初衷是为了推广玉文化及玉雕技艺，让多些玉雕艺人有个交流切磋的平台，可以以玉会友。创办到现在，确实起到了展示、传播和交流的作用。

创作是“人玉互琢”的过程

记者：从事玉雕这么多年，自己有哪些感悟呢？

廖锦文：在我看来，玉石都有自己的生命、品德，有它自己想表达的内涵和文化，我是要帮助它去展现它的思想。每次创作，从原料选择到最后的完工，我都要自己琢磨，要根据它的形态、材料，领悟它的内涵去因材施艺，细细雕琢，让它以可以完美面世。这个过程，不是说我在琢玉，也是玉在琢磨我，让我不断地有所启发有所感悟。

记者：您怎么看待创作和市场的关系？

廖锦文：一件好的作品不是一朝一夕可以完成的。要专心选材、构思，没有自己觉得非常满意的方案是不能动手的，我做得最久的一件作品前后花了8年时间，其他一般也要三五年。做大件的玉器成品不容易，做小的也不容易，一样要精雕细琢。怎么解决生活呢？是要两方面都兼顾到，创作和市场不是矛盾的，否则怎么生存、用什么来滋养创作呢？

记者：迎合市场的很多玉器产品，被指过于依赖机器生产，不能展现出手工艺品特色，您怎么看这个问题？

廖锦文：现在很多工场都通过数控机器批量生产，提高了效率。有时我也在想，从非遗技艺的角度来看，过多地利用机器生产会不会对技艺有影响，特别是对年轻一代玉雕工匠的影响。有些技艺现在机器是没法做到的，很多玉雕工具，市面上买不到的，要靠玉雕匠人自己设计、制作，现在很多人已经不会自己制作工具了，我一直都希望每个玉雕者都能坚持传承手工艺，琢磨创作出自己的作品。

记者：这么多年您获得了很多荣誉，对非遗技艺传承人这个荣誉会不会特别看重？

廖锦文：这个是当然的。作品获奖是对我创作的认可和欣赏，成为玉雕技艺的传承人，既是政府部门对我的鼓励，也让我更清楚自己的责任，增加了一份压力。希望能将自己多年来掌握的玉雕技艺传承出去，让多些年轻人认识玉文化，了解玉器的历史和底蕴，一起提高四会的玉雕技艺水平。

原题为《省级非物质文化遗产项目（四会玉雕）代表性传承人廖锦文 精雕细琢展玉魂扬文化》

编辑 刘桂瑶  审读 韩绍俊  审核 范锦桦 李怡天